Antes de empezar...
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1- EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98
Contexto histórico y cultural
El final del siglo XIX vino marcado por una profunda crisis de identidad en el continente europeo. La visión optimista derivada del positivismo y de la fe en el progreso quedó atrás, sustituida por una nueva visión pesimista. En España, la crisis de fin de siglo fue más acentuada, ya que se vio agravada por la pérdida de las últimas colonias, que fue interpretada como síntoma de la decadencia del país.
Estos problemas políticos y sociales influyen poderosamente en la cultura española y aparecen dos movimientos literarios, el Modernismo y la Generación del 98, que, en el fondo, son dos caras de la misma moneda, ya que ambos son una consecuencia del malestar que producen en las personas todos los acontecimientos que están ocurriendo. Los definimos del siguiente modo: el Modernismo es un movimiento literario que defiende el arte por el arte y la búsqueda de la belleza. La Generación del 98 es un conjunto de escritores intelectuales que realizan una profunda crítica de la situación de España y toman su nombre del desastre del 98.
Los autores de ambos movimientos son jóvenes rebeldes, que expresan su malestar ante la sociedad y la época que les ha tocado vivir y se niegan a continuar perpetuando los modelos tradicionales. Es preferible hablar de una literatura finisecular: la crisis de fin de siglo da lugar a ambos movimientos, que tienen su origen en el mismo acontecimiento, aunque se expresen de manera diferente.
Características del Modernismo (Fuente: Cuadernillo 4º ESO IES Menárguez Costa Los Alcázares)
Características de la Generación del 98 (Fuente: Cuadernillo 4º ESO IES Menárguez Costa Los Alcázares)
Autores con comienzos modernistas
Autores de la Generación del 98
El final del siglo XIX vino marcado por una profunda crisis de identidad en el continente europeo. La visión optimista derivada del positivismo y de la fe en el progreso quedó atrás, sustituida por una nueva visión pesimista. En España, la crisis de fin de siglo fue más acentuada, ya que se vio agravada por la pérdida de las últimas colonias, que fue interpretada como síntoma de la decadencia del país.
Estos problemas políticos y sociales influyen poderosamente en la cultura española y aparecen dos movimientos literarios, el Modernismo y la Generación del 98, que, en el fondo, son dos caras de la misma moneda, ya que ambos son una consecuencia del malestar que producen en las personas todos los acontecimientos que están ocurriendo. Los definimos del siguiente modo: el Modernismo es un movimiento literario que defiende el arte por el arte y la búsqueda de la belleza. La Generación del 98 es un conjunto de escritores intelectuales que realizan una profunda crítica de la situación de España y toman su nombre del desastre del 98.
Los autores de ambos movimientos son jóvenes rebeldes, que expresan su malestar ante la sociedad y la época que les ha tocado vivir y se niegan a continuar perpetuando los modelos tradicionales. Es preferible hablar de una literatura finisecular: la crisis de fin de siglo da lugar a ambos movimientos, que tienen su origen en el mismo acontecimiento, aunque se expresen de manera diferente.
Características del Modernismo (Fuente: Cuadernillo 4º ESO IES Menárguez Costa Los Alcázares)
- El arte por el arte. El modernismo surge como oposición al utilitarismo propio de la sociedad burguesa y del Realismo. Así, para los modernistas, el arte no es algo que deba servir para algo en concreto, ya que la belleza y la creación artística son un fin en sí mismos.
- Movimiento estrechamente vinculado a la poesía, con menor repercusión en otros géneros literarios.
- Influencia de corrientes poéticas francesas como el parnasianismo (perseguía la expresión de la belleza y la perfección formal, siendo frecuentes las referencias a la mitología clásica y la aparición de escenarios exóticos, como Oriente y las civilizaciones antiguas) y el simbolismo (pretendía sugerir mediante símbolos la verdadera realidad oculta de las cosas).
- Principales temas:
- La belleza en todas sus formas: recreación de seres, lugares y objetos hermosos.
- La evasión de la realidad. Se buscan épocas o paisajes lejanos y exóticos: el mundo clásico y sus mitos, la Edad Media, el pasado hispanoamericano, lugares lejanos como la India, Japón…
- El alejamiento de la vulgaridad burguesa. Los modernistas sienten atracción por el arte, el exceso y los ambientes cosmopolitas. Por ello, personajes como los aristócratas y bohemios y ciudades como París serán recurrentes.
- La sensualidad, tratando aspectos como el sexo o la desnudez que la moral de la época obligaba a ocultar.
- Renovación del lenguaje poético para alcanzar esa belleza que buscaban en su poesía:
- Buscan enriquecer el lenguaje, por medio de cultismos, un vocabulario alejado del uso cotidiano del lenguaje y palabras elegidas por su sonoridad y por su capacidad de sugerir sensaciones.
- Musicalidad, importancia del ritmo.
- Variedad métrica. Recuperaron estrofas clásicas modificando el tipo o número de versos y cultivaron el verso libre.
- Importancia de recursos estilísticos para alejar la poesía del uso cotidiano del lenguaje (metáfora, sinestesia…) y para lograr esa musicalidad (anáfora, paralelismo, aliteración…).
- Importancia de los símbolos, heredada del simbolismo. Destacan el cisne (simboliza la belleza y elegancia), el pavo real (plenitud de la belleza, reúne todos los colores), el azul (el arte, el movimiento modernista), la mariposa (el alma del poeta libre del cuerpo), la torre de marfil (representa la poesía, el refugio de belleza en el que el poeta se aísla de la realidad).
Características de la Generación del 98 (Fuente: Cuadernillo 4º ESO IES Menárguez Costa Los Alcázares)
- Influencia del Modernismo. Algunos de los autores de la generación del 98 se iniciaron en el Modernismo, aunque pronto abandonaron el lenguaje recargado y la búsqueda de la belleza por un tono más personal e íntimo, centrándose en otros temas.
- Principales temas:
- El tema de España. En las últimas décadas del siglo XIX, España atravesaba una profunda crisis política y social que culminó con la pérdida de las últimas colonias españolas, conocida como “desastre del 98”. Es por ello que la reflexión sobre las causas de la decadencia de la sociedad española, la corrupción política y social, la necesidad de una apertura a Europa y la idealización de elementos españoles (arte clásico español, paisajes, historia…) fueron temas principales para los escritores de finales de siglo.
- Preocupaciones existenciales y filosóficas: el destino, el sentido de la vida, la muerte, la religión, el paso del tiempo…
- Estilo sobrio y sencillo. En oposición al modernismo, los autores de final de siglo buscaron un lenguaje más cercano y comprensible, que se alejaba de la búsqueda de la belleza y del adorno para acercarse a la sencillez y la sobriedad, tomando como referencia a autores clásicos de nuestra literatura como Berceo, Manrique, Cervantes o Bécquer.
- Rubén Darío. Es un poeta nicaragüense, creador de este movimiento. Renovó la poesía española, combinando elementos de dos corrientes poéticas francesas: el parnasianismo (el poema debe ser una obra de arte perfecta, que consiga una gran belleza) y el simbolismo (el poeta debe expresarse por medio de símbolos que no expresen con claridad sus sentimientos, sino que los sugieran.) En su afán de renovar la poesía utilizó versos olvidados por la Literatura española, como el dodecasílabo o el eneasílabo. También utilizó versos muy largos. En su obra podemos destacar dos épocas:
- Escapista: Azul… es un conjunto de versos y cuentos (prosa y verso). En ellos habla de Caupolicán (héroe legendario americano). Prosas profanas: A pesar de su título es una obra en verso. Está inspirada en la mitología clásica y sigue la corriente del parnasianismo.
- Intimista: Cantos de vida y esperanza: En ella aparecen problemas que afectan al ser humano, como la pérdida de la juventud y la angustia ante la muerte.
- Manuel Machado. Es un poeta modernista irónico y original. Su obra más importante es Alma.
- Autoras posteriores o postmodernistas cuya literatura tiene un carácter intimista, como Delmira Agustini (Uruguay), Alfonsina Storni (Argentina), Juana de Ibarbourou (Uruguay) y la Premio Nobel Gabriela Mistral (Chile).
Autores con comienzos modernistas
- Antonio Machado. Antonio Machado obtuvo la cátedra de Francés en Soria, donde vivió durante muchos años. Su mujer, Leonor Izquierdo, falleció a los dos años de matrimonio, debido a la tuberculosis. Antonio Machado no pudo soportar el dolor que le causaba esta ciudad y acabó por trasladarse a Baeza (Jaén). Las etapas de su poesía son:
- Modernismo: Este poeta siguió las directrices modernistas en su primera época. Destaca su obra Soledades. El mismo poeta amplió esta obra y la llamó Soledades, galerías y otros poemas.
- Generación del 98: Coincide con los temas que defienden los noventayochistas en Campos de Castilla. En esta obra trata muchos de los problemas del 98. Abundan las descripciones del paisaje castellano y manifiesta una visión pesimista de su país, sumido en el atraso. Esta obra es la que hace de Antonio Machado un poeta de la Generación del 98. Abandona la corriente modernista y sigue su propio estilo intimista. Entre estos poemas, destaca la obra Nuevas canciones, obra en la cual se acerca a la tradición popular andaluza y en la que, también, expresa sus preocupaciones filosóficas.
- Modernismo: Este poeta siguió las directrices modernistas en su primera época. Destaca su obra Soledades. El mismo poeta amplió esta obra y la llamó Soledades, galerías y otros poemas.
- Ramón María del Valle Inclán. En su vida bohemia sigue las directrices del Modernismo. En su trayectoria literaria podemos distinguir dos etapas:
- Etapa modernista: recordemos que este autor empieza siendo modernista y escribe, dentro de este movimiento, cuatro novelas llamadas Sonata de estío, Sonata de otoño, Sonata de invierno y Sonata de primavera.
- Etapa en la que sigue un estilo propio llamado esperpento. En 1920 publica Luces de Bohemia, a la que aplica el subtítulo de "esperpento". Con esta palabra intenta nombrar una nueva estética que se caracteriza por presentar una realidad deformada y grotesca. Con un humorismo en apariencia cruel y despiadado, se critica una sociedad corrompida donde triunfan el dolor, la represión y la injusticia. En la misma línea están otros títulos como Divinas Palabras, ambientado en el campo gallego, o Martes de carnaval.
Autores de la Generación del 98
- Miguel de Unamuno. Fue un intelectual liberal. Las características más importantes de su producción literaria son:
- Defiende la modernización de España. Sin embargo, más adelante defiende que se debe rescatar la tradición de España.
- Crea el concepto de intrahistoria. La intrahistoria es la que no aparece en los libros, está formada por los acontecimientos cotidianos de todos los días.
- Se opone al Modernismo, ya que piensa que la Literatura tiene valor en cuanto que invita a reflexionar al lector.
- Cultivó todos los géneros literarios:
- Ensayos: Del sentimiento trágico de la vida, La agonía del cristianismo. En sus ensayos plantea temas existenciales, como la angustia del ser humano ante la muerte.
- Novelas, que él mismo denominó nivolas. En ellas plantea problemas filosóficos. Destacan Amor y pedagogía, La tía Tula, Niebla, San Manuel, bueno, mártir.
- Poesía: No tuvo el éxito que él deseaba, ya que se trata de una poesía muy filosófica. Destaca un soneto: El Cristo de Velázquez.
- Teatro: Intentó, sin éxito, renovar el teatro (ya que la escena española sufría un grave deterioro.)
- Ensayos: Del sentimiento trágico de la vida, La agonía del cristianismo. En sus ensayos plantea temas existenciales, como la angustia del ser humano ante la muerte.
- Pío Baroja. Es un novelista vasco. Es un narrador impresionista: vamos conociendo a sus personajes por su comportamiento, por lo que dicen y hacen (caracterización indirecta.) Sus novelas se agrupan en trilogías. Las más importantes son: Tierra vasca (que incluye La casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz y Zalacaín el aventurero). También debemos destacar La lucha por la vida (con La busca, Mala hierba y Aurora roja). Por último es muy importante El árbol de la ciencia. Se trata de una novela incluida en la trilogía llamada La raza (también forman parte de ella La dama errante y La ciudad en la niebla.)
- José Martínez Ruiz, Azorín. En sus obras manifiesta dos obsesiones: el paso del tiempo y la evocación del pasado. En sus novelas destacan las descripciones minuciosas y la utilización de arcaísmos. Muchas de sus obras tratan temas de la Literatura clásica española.
- Carmen de Burgos es periodista, novelista, escritora, traductora y feminista. Seudónimo, Colombine y Gabriel Luna entre otros.
- Concha Espina, coetánea de la Generación del 98, cultivó la novela, la poesía y el periodismo. Fue candidata en tres ocasiones al premio Nobel en los años 20. Como literata marcó las letras españolas en la primera mitad del siglo XX. Gracias a El metal de los muertos, Concha Espina es sin duda la gran pionera de la novela social española. Otros títulos destacados son Altar mayor y La niña de Luzmela.
2- NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS
Contexto histórico y cultural
Los comienzos del siglo XX fueron de un gran optimismo inspirado por la prosperidad económica y los avances científicos, técnicos y sociales. No obstante, durante las primeras décadas de este siglo tienen lugar una serie de acontecimientos históricos que marcan profundamente la mentalidad de la época, provocando el rechazo de los valores de la sociedad del momento: la Primera Guerra Mundial, la pérdida de las últimas colonias españolas en el 98, la revolución bolchevique, el crac bursátil de 1929…
La Literatura española de principios del siglo XX se ve influida por los acontecimientos europeos, sobre todo la Guerra Mundial. Los movimientos literarios se suceden con gran rapidez.
A) LAS VANGUARDIAS
Las vanguardias son movimientos artísticos que rompen con los moldes establecidos y que buscan provocar al receptor de la obra de arte. Los artistas de esta época tienen un objetivo común: crear un arte nuevo, caracterizado por su libertad y que se opone a los moldes formales del arte de su época. Los movimientos vanguardistas fueron muy breves. buscan la originalidad y la libertad del artista. Los principales son:
Metáforas: El calzador es la cuchara de los zapatos.
Comparaciones: El tapón del champagne es como una bala fracasada.
Personificaciones: Los tornillos son clavos peinados con la raya en medio.
Juegos de palabras: La bufanda es para los que bufan de frío.
B) EL NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14
Los novecentistas o Generación del 14 fueron un conjunto de escritores que difundieron, en España, el arte nuevo que se daba en Europa. Estos escritores cultivaron todos los géneros literarios. Debemos destacar a:
Juan Ramón Jiménez: (Fuente: Cuadernillo 4º ESO IES Menárguez Costa Los Alcázares)
Juan Ramón Jiménez fue un escritor entregado a la poesía y a la búsqueda de la belleza que cultivó su obra a lo largo de la primera mitad del siglo XX. En su obra poética se puede observar una profunda evolución, que le lleva a atravesar diversas etapas e influencias:
Zenobia Camprubí
Está considerada una de las primeras grandes feministas de España, miembro destacada del Lyceum Club Femenino junto a Victoria Kent, donde reivindicó constantemente una mayor presencia de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad. Entre sus muchas iniciativas de carácter humanitario, destacaron varias campañas a favor de los niños españoles víctimas de la Guerra Civil, realizadas desde su residencia en Nueva York.
De su actividad en el mundo de las letras, sobresalen las primeras traducciones al castellano de la obra de Rabindranath Tagore (curiosa coincidencia con Victoria Ocampo) como, por ejemplo, su libro traducido al castellano con el nombre Morada de paz (1919). También es digna de mención su constante difusión de la cultura y la lengua españolas, especialmente en los ambientes literarios de Estados Unidos, desde su puesto de profesora en la Universidad de Maryland.
Sus diarios tienen su importancia literaria ya que fue, junto a Rosa Chacel, la única mujer que dejó un diario escrito de la vida y la literatura de mitad del siglo XX. Entre sus escritos, se cuentan:
Juan Ramón y yo (1954).
Diario I. Cuba (1937-1939).
Diario II. Estados Unidos (1939-1950).
Diario III. Puerto Rico (1951-1956).
Los comienzos del siglo XX fueron de un gran optimismo inspirado por la prosperidad económica y los avances científicos, técnicos y sociales. No obstante, durante las primeras décadas de este siglo tienen lugar una serie de acontecimientos históricos que marcan profundamente la mentalidad de la época, provocando el rechazo de los valores de la sociedad del momento: la Primera Guerra Mundial, la pérdida de las últimas colonias españolas en el 98, la revolución bolchevique, el crac bursátil de 1929…
La Literatura española de principios del siglo XX se ve influida por los acontecimientos europeos, sobre todo la Guerra Mundial. Los movimientos literarios se suceden con gran rapidez.
A) LAS VANGUARDIAS
Las vanguardias son movimientos artísticos que rompen con los moldes establecidos y que buscan provocar al receptor de la obra de arte. Los artistas de esta época tienen un objetivo común: crear un arte nuevo, caracterizado por su libertad y que se opone a los moldes formales del arte de su época. Los movimientos vanguardistas fueron muy breves. buscan la originalidad y la libertad del artista. Los principales son:
- Futurismo: los avances técnicos son también objeto del arte. Para Marinetti “un automóvil rugiente, que parece correr como la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”
- Cubismo: se desarrolló sobre todo en las artes plásticas; sin embargo, también se reflejó en la Literatura, con los llamados caligramas de Guillaume de Apollinaire. Un caligrama es un poema cuyo propósito es formar una figura. Esa figura representa lo que se quiere decir en el poema. Es decir, pretende crear una imagen formada con palabras.
- Dadaísmo: fue la vanguardia más radical y su corta vida dio origen al surrealismo.
- Surrealismo: fue la vanguardia que más influyó en todo el arte. Supone una combinación del dadaísmo y de las teorías de Sigmund Freud. Por ello se trata de un movimiento rebelde (que se opone a lo establecido) y busca la verdadera realidad, que está oculta a nuestros ojos. Para poder llegar a ella hay que explorar el inconsciente.
- Ramón Gómez de la Serna. Fue el máximo exponente de las vanguardias en España. Cultivó la poesía, la novela y el teatro. Su mayor contribución a la Literatura española está en las greguerías, que son metáforas basadas en el humor.
Metáforas: El calzador es la cuchara de los zapatos.
Comparaciones: El tapón del champagne es como una bala fracasada.
Personificaciones: Los tornillos son clavos peinados con la raya en medio.
Juegos de palabras: La bufanda es para los que bufan de frío.
- El ultraísmo. El poeta más importante se llama Guillermo de Torre. Se trata de un movimiento vanguardista que reúne todas las características de las vanguardias europeas.
- El surrealismo. Fue una de las vanguardias que más influencia tuvo en España, en concreto, en los poetas de la Generación del 27. Como ya sabemos, el surrealismo se opone al arte establecido y ahonda en el subconsciente. Sus metáforas audaces no se explican con la lógica, ya que están basadas en la sugerencia y en el mundo onírico (de los sueños). Por ello no es posible acercarse a un poema surrealista desde la lógica, no se trata de comprender el poema sino de captar las sugerencias, las ideas asociadas, las emociones que nos produce. El versículo es el tipo de verso preferido por los poetas surrealistas, ya que no se deja encapsular en los moldes que suponen las estrofas.
- Importancia de la tipografía: distintos tipos de letra, espacios en blanco, desaparición de los signos de puntuación, disposición de las palabras para formar figuras…
- Empleo del verso libre y utilización de recursos estilísticos de repetición para aportar ritmo al poema.
- Juegos de palabras y repeticiones.
- Metáforas y comparaciones irracionales, sin aparente conexión entre los dos elementos. Intentan reproducir el mundo de los sueños y el subconsciente, careciendo de lógica en muchas ocasiones.
- Asociaciones libres e incoherentes, mediante oposiciones y enumeraciones caóticas en las que se entremezclan objetos y conceptos sin aparente relación.
B) EL NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14
Los novecentistas o Generación del 14 fueron un conjunto de escritores que difundieron, en España, el arte nuevo que se daba en Europa. Estos escritores cultivaron todos los géneros literarios. Debemos destacar a:
- José Ortega y Gasset: Contribuyó de manera decisiva al desarrollo del arte nuevo, con su ensayo La deshumanización del arte. En él defiende el arte puro: La realidad y los sentimientos deben quedar fuera del arte.
- María Zambrano es una de las pensadoras más influyentes en este periodo, si bien su reconocimiento es posterior.
- Los novelistas Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró.
- Ramón Gómez de la Serna (del que hemos hablado anteriormente) también aparece vinculado a este grupo.
- Victoria Kent y Clara Campoamor protagonizaron un interesante debate en torno al voto femenino, que finalmente se aprobará en España en 1931.
- Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí participan desde la poesía de este movimiento intelectual escribiendo lo que Juan Ramón denomina “poesía pura”, una poesía desnuda, sin adornos, en consonancia con el movimiento intelectual que representa el Novecentismo.
Juan Ramón Jiménez: (Fuente: Cuadernillo 4º ESO IES Menárguez Costa Los Alcázares)
Juan Ramón Jiménez fue un escritor entregado a la poesía y a la búsqueda de la belleza que cultivó su obra a lo largo de la primera mitad del siglo XX. En su obra poética se puede observar una profunda evolución, que le lleva a atravesar diversas etapas e influencias:
- Inicios vinculados al modernismo. Alterna una poesía intimista y de tono melancólico con otra más descriptiva y ornamental.
- Etapa intelectual. Esta etapa, vinculada al novecentismo, se caracteriza por la búsqueda de lo que Juan Ramón denomina “poesía pura”, y que consiste en la condensación conceptual: apoyado en la razón, el poeta trata de nombrar lo esencial con el menor número de palabras posible. La obra que marca el punto de arranque de esta etapa es Diario de un poeta recién casado, alcanzando ya esta poesía pura en Eternidades.
- Etapa final. En el tramo final de su vida, la poesía de Juan Ramón se vuelve cada vez más compleja, abstracta y esquemática, tratando temas como la relación entre Dios, el hombre, la naturaleza y la poesía.
Zenobia Camprubí
Está considerada una de las primeras grandes feministas de España, miembro destacada del Lyceum Club Femenino junto a Victoria Kent, donde reivindicó constantemente una mayor presencia de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad. Entre sus muchas iniciativas de carácter humanitario, destacaron varias campañas a favor de los niños españoles víctimas de la Guerra Civil, realizadas desde su residencia en Nueva York.
De su actividad en el mundo de las letras, sobresalen las primeras traducciones al castellano de la obra de Rabindranath Tagore (curiosa coincidencia con Victoria Ocampo) como, por ejemplo, su libro traducido al castellano con el nombre Morada de paz (1919). También es digna de mención su constante difusión de la cultura y la lengua españolas, especialmente en los ambientes literarios de Estados Unidos, desde su puesto de profesora en la Universidad de Maryland.
Sus diarios tienen su importancia literaria ya que fue, junto a Rosa Chacel, la única mujer que dejó un diario escrito de la vida y la literatura de mitad del siglo XX. Entre sus escritos, se cuentan:
Juan Ramón y yo (1954).
Diario I. Cuba (1937-1939).
Diario II. Estados Unidos (1939-1950).
Diario III. Puerto Rico (1951-1956).
3- GENERACIÓN DEL 27
Llamamos Generación del 27 a un grupo de artistas que se reunieron para conmemorar el centenario de Góngora (1561-1627). A la nómina de los que se reunieron en ese aniversario, cabe citar a otros nombres que se caracterizan por la mezcla de la tradición y la vanguardia:
El teatro de Federico García Lorca (Fuente: Cuadernillo 4º ESO IES Menárguez Costa Los Alcázares)
En sus obras dramáticas, Lorca fusiona el drama y la poesía, con un importante predominio de los personajes femeninos. Además de desarrollar una labor creativa, Lorca también difundió el teatro clásico a través del grupo de teatro universitario La Barraca. Su obra dramática más recordada es La casa de Bernarda Alba, donde se plantea el tema del honor familiar. La implacable Bernarda Alba impone a sus hijas ocho años de luto y reclusión tras la muerte de su marido, lo que acabará desencadenando un final trágico. Pertenece a su grupo de tragedias de ambiente rural, donde también destacan Bodas de Sangre y Yerma.
El estilo de Lorca concentra una gran cantidad de símbolos, que encontramos tanto en su poesía como en su teatro. Algunos de los más recurrentes son la luna (simboliza la vida, la muerte, el erotismo), el agua (cuando fluye simboliza el deseo, cuando está estancada la muerte), la sangre (la vida, el sufrimiento, la sexualidad), el caballo (la naturaleza, la vida, el erotismo) y los metales (la muerte).
Miguel Hernández, puente entre generaciones
Su vida fue azarosa. Comprometido con la causa republicana, estuvo en la cárcel, donde murió en 1944. Miguel Hernández cierra el ciclo prodigioso de poetas del 27, sirve de epígono a la Generación y se le suele contemplar como puente imprescindible con los poetas de la Generación del 36.
Su obra es de gran altura poética, y destaca en el asombroso empleo del soneto y otras formas clásicas. Su cuidada técnica no empaña la claridad del verso ni está reñida con la raíz popular de temas y formas. Destaca, ante todo, por el uso magistral, audaz y sugerente, de la metáfora, siempre puesta al servicio de los grandes temas como el amor o la vida, sombreados en ocasiones por la pena y el sufrimiento.
Ejemplo de ello son Perito en lunas, que sigue el rastro de Góngora, El rayo que no cesa, compuesto especialmente por sonetos, Viento del pueblo, una obra comprometida con la causa popular republicana, y el Cancionero y romancero de ausencias, escrito en su mayor parte ya en la cárcel. Alternan poemas maestros publicados o escritos de forma independiente de estos libros, como las impresionantes y conmovedoras “Nanas de la cebolla". Su muerte fue una más de las silenciadas tragedias que siguieron a nuestra guerra civil.
- Influencia de poetas clásicos españoles (Bécquer, Garcilaso, Góngora, Manrique…)
- Influencia de corrientes poéticas contemporáneas: poesía pura y vanguardias. Junto con este gusto por lo tradicional y los autores clásicos, los poetas del 27 también recibieron la influencia de autores y movimientos de su época. Destaca la influencia que ejerció Juan Ramón Jiménez y su concepto de “poesía pura” y la influencia de movimientos de vanguardia, especialmente del surrealismo.
- Utilización de la metáfora con gran maestría: la metáfora visionaria de influencia surrealista.
- Aparecen características de la poesía tradicional española (utilización del romance, de los versos octosílabos…) junto con rasgos formales de las vanguardias (verso libre).
- Deshumanización. Los temas humanos no forman parte de la poesía. Influencia de la poesía pura y de vanguardia. Al mismo tiempo, surge la admiración por Góngora y la imitación de las formas de la poesía popular.
- Rehumanización. Antes de la Guerra Civil se recuperan temas más humanos, como el amor, las inquietudes o las frustraciones humanas. Durante la Guerra Civil se presta atención a los temas sociales y políticos, que forman parte de sus poemas.
- Exilio. A partir de la Guerra Civil este grupo desaparece. Lorca ha sido asesinado, Alberti, Mª Teresa León, Guillén, Cernuda y Salinas viven en el exilio. Los poetas que se quedan en España viven bajo la censura.
- Federico García Lorca. Poeta y dramaturgo. En poesía debemos destacar dos tipos de obras:
- Las tradicionales (Romancero gitano y Poema del cante jondo) Romancero gitano es la obra de Lorca que mejor representa esa poesía popular y tradicional. En ella trata temas como el amor, la muerte, la pena y el destino, utilizando al pueblo gitano como símbolo de la verdadera esencia del pueblo andaluz.
- Las vanguardistas, en concreto surrealistas. Destaca entre ellas Poeta en Nueva York. Lorca viajó a Nueva York y quedó impresionado profundamente, tal como recoge en estos poemas. En sus obras de teatro, Lorca emplea en estas un lenguaje poético, lleno de símbolos. En esta obra se tratan temas como la deshumanización de la sociedad contemporánea, la injusticia y la diferencia entre clases sociales.
- Rafael Alberti. Empieza su trayectoria poética con Marinero en tierra, en la que recoge las tradiciones andaluzas de su tierra natal. En Sobre los ángeles se observa la influencia del Surrealismo. El compromiso político, durante los años de la Guerra Civil le llevó a escribir De un momento a otro. Sus últimas obras están impregnadas de añoranza a su patria.
- Luis Cernuda. Su obra gira alrededor de un tema: el choque entre el deseo amoroso y la realidad (limitaciones impuestas). Por ello el poeta eligió, para su obra, este nombre La realidad y el deseo: se trata de un solo título que engloba a varios libros. Uno de ellos se titula Donde habite el olvido (es un verso de Bécquer). El Romanticismo influye en este autor: la frustración, la libertad métrica, el tono rebelde…
- Vicente Aleixandre. Es el poeta surrealista por excelencia (La destrucción o el amor). Abandonó estos temas surrealistas por una poesía de denuncia social; sin embargo sus últimos años están dominados por un tono amargo.
- Rosa Chacel. Escritora de esta generación que cultivó poesía, narrativa, ensayo… Su reconocimiento viene después de 1976 cuando recibe el Premio de la Crítica por Barrio de las Maravillas.
- María Teresa León. Mujer comprometida con el conflictivo tiempo en que le tocó vivir y su oposición a las convenciones.
- Jorge Guillén. Es el máximo exponente de la poesía pura, que omite cualquier elemento que no sea poético. Su obra más importante se denomina Cántico.
- Pedro Salinas. Es el poeta del amor. Sus obras más importantes son La voz a ti debida y Razón de amor. La aparente sencillez de su lenguaje no oculta el trabajo del poeta en busca de la palabra exacta y sugerente.
- Gerardo Diego. Este poeta manifiesta en sus obras la influencia del ultraísmo (poemas visuales, ausencia de nexos…) También escribe versos tradicionales. Manual de espumas pertenece a su vertiente innovadora, mientras que Versos humanos se encuadra en la línea tradicional.Debemos destacar el Romance del río Duero.
- Ernestina de Champourcín. Muy influida por la poesía pura es su primer poemario En silencio. Su poesía es de carácter intimista y, bajo la influencia de Juan Ramón Jiménez y San Juan de la Cruz, se refiere tanto al amor humano como al Divino.
- Josefina de la Torre. Vinculada también a la vanguardia, escribe un poemario intimista relacionado con su Canarias natal: En la isla.
El teatro de Federico García Lorca (Fuente: Cuadernillo 4º ESO IES Menárguez Costa Los Alcázares)
En sus obras dramáticas, Lorca fusiona el drama y la poesía, con un importante predominio de los personajes femeninos. Además de desarrollar una labor creativa, Lorca también difundió el teatro clásico a través del grupo de teatro universitario La Barraca. Su obra dramática más recordada es La casa de Bernarda Alba, donde se plantea el tema del honor familiar. La implacable Bernarda Alba impone a sus hijas ocho años de luto y reclusión tras la muerte de su marido, lo que acabará desencadenando un final trágico. Pertenece a su grupo de tragedias de ambiente rural, donde también destacan Bodas de Sangre y Yerma.
El estilo de Lorca concentra una gran cantidad de símbolos, que encontramos tanto en su poesía como en su teatro. Algunos de los más recurrentes son la luna (simboliza la vida, la muerte, el erotismo), el agua (cuando fluye simboliza el deseo, cuando está estancada la muerte), la sangre (la vida, el sufrimiento, la sexualidad), el caballo (la naturaleza, la vida, el erotismo) y los metales (la muerte).
Miguel Hernández, puente entre generaciones
Su vida fue azarosa. Comprometido con la causa republicana, estuvo en la cárcel, donde murió en 1944. Miguel Hernández cierra el ciclo prodigioso de poetas del 27, sirve de epígono a la Generación y se le suele contemplar como puente imprescindible con los poetas de la Generación del 36.
Su obra es de gran altura poética, y destaca en el asombroso empleo del soneto y otras formas clásicas. Su cuidada técnica no empaña la claridad del verso ni está reñida con la raíz popular de temas y formas. Destaca, ante todo, por el uso magistral, audaz y sugerente, de la metáfora, siempre puesta al servicio de los grandes temas como el amor o la vida, sombreados en ocasiones por la pena y el sufrimiento.
Ejemplo de ello son Perito en lunas, que sigue el rastro de Góngora, El rayo que no cesa, compuesto especialmente por sonetos, Viento del pueblo, una obra comprometida con la causa popular republicana, y el Cancionero y romancero de ausencias, escrito en su mayor parte ya en la cárcel. Alternan poemas maestros publicados o escritos de forma independiente de estos libros, como las impresionantes y conmovedoras “Nanas de la cebolla". Su muerte fue una más de las silenciadas tragedias que siguieron a nuestra guerra civil.
4- LITERATURA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
Contexto histórico, social y literario
La Guerra Civil española (1936-1939) desembocó en la dictadura de Franco produciendo un retroceso en el ámbito cultural del siglo XX.
Los años 40 y 50 estuvieron marcados por una profunda crisis económica y un férreo aislamiento internacional lo que llevó a muchos escritores a optar por el exilio. La literatura de esta década intentará explicar el horror y la angustia provocados por la guerra. Por ello, los autores adoptarán un enfoque social y crítico. Así, durante los primeros años de la posguerra, los temas principales serán el hambre, la pobreza o la desigualdad, que desembocará en la siguiente década en la llamada literatura social.
A partir de los 60 y en los 70, la situación económica empieza a mejorar y los autores de esta época se mostrarán más reivindicativos a la par que intentan buscar nuevos modelos temáticos y experimentación en el lenguaje.
Con la llegada de la democracia, aunque los índices de lectura siguen siendo bajos, la producción editorial aumenta y se diversifica, lo que hace difícil sistematizar todas las tendencias y autores de esta época.
4.1-LITERATURA DURANTE EL FRANQUISMO
La poesía
4.3- LITERATURA EN EL EXILIO
Tras la guerra civil, muchos escritores tuvieron que exiliarse de España. Su marcha enriqueció especialmente al continente americano, con el que compartimos la lengua:
Muchas personas no regresarán nunca más a España. Otras lo harán en los años 60, como Casona, y otros tras la muerte de Franco, como Alberti.
4.4- LITERATURA EN LA DEMOCRACIA
La poesía
Podemos destacar varias corrientes poéticas, en estos años.
Se produce, al igual que en la poesía y la narrativa, una gran variedad de tendencias.
La Guerra Civil española (1936-1939) desembocó en la dictadura de Franco produciendo un retroceso en el ámbito cultural del siglo XX.
Los años 40 y 50 estuvieron marcados por una profunda crisis económica y un férreo aislamiento internacional lo que llevó a muchos escritores a optar por el exilio. La literatura de esta década intentará explicar el horror y la angustia provocados por la guerra. Por ello, los autores adoptarán un enfoque social y crítico. Así, durante los primeros años de la posguerra, los temas principales serán el hambre, la pobreza o la desigualdad, que desembocará en la siguiente década en la llamada literatura social.
A partir de los 60 y en los 70, la situación económica empieza a mejorar y los autores de esta época se mostrarán más reivindicativos a la par que intentan buscar nuevos modelos temáticos y experimentación en el lenguaje.
Con la llegada de la democracia, aunque los índices de lectura siguen siendo bajos, la producción editorial aumenta y se diversifica, lo que hace difícil sistematizar todas las tendencias y autores de esta época.
4.1-LITERATURA DURANTE EL FRANQUISMO
La poesía
- En los años cuarenta aparecen, fundamentalmente, dos tipos de poesía:
- La poesía arraigada, de tono optimista, cultivada por autores como Leopoldo Panero o Luis Rosales, afines al régimen.
- La poesía desarraigada, que expresa un sentimiento de angustia ante la vida y cuyos autores más destacados son Dámaso Alonso con Hijos de la ira y Blas de Otero con Ángel fieramente humano.
- La poesía desarraigada evolucionó en los años 50 hacia una poesía de tono social cuyo precursor había sido Miguel Hernández con obras como Viento del pueblo y El hombre acecha. Dentro de esta línea de poesía destacaron:
- Gloria Fuertes: poeta ligada a la Generación del 50 y al movimiento poético denominado postismo. En los años 70 y 80 se convirtió en escritora mediática, por sus colaboraciones en programas infantiles y juveniles de Televisión Española como “Un globo, dos globos, tres globos", lo que eclipsó su reconocimiento como poeta de la posguerra española. En su poesía defiende la igualdad entre mujeres y hombres, el pacifismo y el medio ambiente.
- Blas de Otero, con Pido la paz y la palabra o Que trata de España donde denuncia la situación social del país. Su poesía aúna lo culto con lo popular.
- Gabriel Celaya, que defendió la idea de que “la poesía es un arma cargada de futuro”, un instrumento de transformación social.
- José Hierro, que evolucionó hacia una poesía más personal concibiendo la realidad como un enigma.
- Ya a finales de los 50 surge una nueva generación de escritores denominados como Generación de los 50 que pretenden profundizar en el conocimiento de la realidad o evocar recuerdos y experiencias personales. A esta generación pertenecen Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente y Ángel González: Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985 y académico. Su poesía, llena de contrastes, discurre entre lo efímero y lo eterno.
- En los años 70, aparece un grupo de poetas, denominados "Los Novísimos”, que renovaron el lenguaje con una poesía estética y minoritaria cargada de referencias culturales. A este grupo pertenecen poetas como Guillermo Carnero o Pere Gimferrer.
- La novela de los 40 se caracteriza por la tendencia denominada tremendismo, que aborda con crudeza los aspectos más sórdidos de la realidad y cuyo máximo exponente es Camilo José Cela en La familia de Pascual Duarte. Poco después, Carmen Laforet escribe Nada, dentro de esta misma tendencia, pero en el ambiente urbano de la Barcelona de posguerra.
- Al igual que en la lírica, la realidad irrumpe en la narrativa de los 50 y se cultiva una novela social cuyos rasgos principales son:
- Un protagonista colectivo y la descripción de personajes y ambientes retratando la cotidianidad con intención crítica.
- Un narrador que refleja los hechos con objetividad y reproduce los diálogos como si estuvieran grabados previamente. Esta técnica alcanzó su cima en El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio, o Entre Visillos, de Carmen Martín Gaite.
- La novela de los 60 se caracteriza por una renovación y experimentación en la técnica narrativa y el abandono de la estética realista, dando mayor importancia al lenguaje, adoptando un punto de vista múltiple e indagando en sus personajes a través del monólogo interior. Tiempo de silencio de Luis Martín Santos supuso el comienzo de la novela experimental. Otros autores destacados fueron Torrente Ballester, Juan Benet, Juan Goytisolo y Juan Marsé.
- En los primeros años de la posguerra predominó un teatro cómico destinado a la burguesía, aunque en los 40 comienza a escribirse un teatro de humor más intelectual, entre cuyos principales autores destacan Enrique Jardiel Poncela, con Eloísa está debajo de un almendro, y Miguel Mihura, con Tres sombreros de copa.
- Al igual que en poesía o narrativa, en los 50 aparece un teatro social que intenta reflejar los problemas del país que inicia con el estreno de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo.
- En los 60-70 se impulsó la experimentación escénica, concediendo mayor importancia al espectáculo y a la interacción con el público. De entre los autores innovadores destaca Fernando Arrabal y grupos independentistas como Els Joglars o La Fura dels Baus, uno de los grupos más sorprendentes de los últimos años, defensores de la idea del teatro como espectáculo total.
4.3- LITERATURA EN EL EXILIO
Tras la guerra civil, muchos escritores tuvieron que exiliarse de España. Su marcha enriqueció especialmente al continente americano, con el que compartimos la lengua:
- En filosofía, con María Zambrano, cuya ideología influye en la moderna “poesía del silencio”.
- Con poetas como Alberti, León Felipe o Luis Cernuda
- En narración y teatro con personalidades como María Teresa León, Francisco Ayala, Max Aub o Alejandro Casona.
Muchas personas no regresarán nunca más a España. Otras lo harán en los años 60, como Casona, y otros tras la muerte de Franco, como Alberti.
4.4- LITERATURA EN LA DEMOCRACIA
La poesía
Podemos destacar varias corrientes poéticas, en estos años.
- En los 70, cada uno de los poetas que destaca en esta etapa sigue un camino diferente. Podemos enumerar las siguientes características:
- Algunos poetas vuelven la mirada hacia el clasicismo, como Luis Antonio de Villena, Antonio Colinas o Ana Rossetti.
- Otros poetas retoman la metapoesía (el tema de la poesía es la poesía misma). Es el caso de algunos textos de Guiller-mo Carnero y Jenaro Talens.
- Perdura una poesía experimental en la que a lo verbal se le suman efectos tipográficos o pictóricos, como la de José Miguel Ullán.
- En la década de los 80, debemos destacar dos tendencias:
- Poesía de la experiencia: Poesía caracterizada por el carácter urbano, interés por lo cotidiano desde una estética realista, intimismo y una cierta crítica social. Dentro de la nómina de poetas están Miguel D’Ors, Julio Llamazares, Felipe Benítez Reyes… Surge un grupo de poetas en torno a una antología común, La otra sentimentalidad (1983) donde destacan Luis García Montero, Benjamín Prado, Blanca Andreu, Juana Castro…
- Poesía del silencio: Encabezada por Blanca Andreu y José Ángel Valente. Es una poesía conceptualmente intelectual, filosófica, que elude lo anecdótico y narrativo. Se incluyen aquí autores como Amparo Amorós, Olvido García Valdés, Andrés Sánchez Robayna y, aunque más mayores, Francisco Pino y Antonio Gamoneda.
- Poesía de los postnovísimos: Se trata de poetas de difícil clasificación como Luisa Castro, Almudena Guzmán o Ana Merino. Blanca Andreu adelanta algunas de las características de este grupo de poetas ajenas a los grupos literarios y caracterizadas por el cuidado formal, la ausencia de referencias sociales y la disparidad de influencias.
- Desde mediados de los setenta se va dejando atrás el afán experimental que había surgido desde los años sesenta. Se vuelve a una narrativa más tradicional.
- Destaca el interés por la trama, por narrar unos hechos que se han de considerar verdaderos, con una estructura simple, lineal, algo propio de la novela más tradicional.
- Algunos autores recuperan el intimismo y un cierto existencialismo.
- Se producirán una gran variedad de tendencias: novelas policíacas, de aventuras, de intriga, costumbristas, fantásticas, de amor, psicológicas, novelas negras, históricas, etc.
- Algunos nombres en la novela
- Almudena Grandes: combina su faceta de escritora con la de columnista en El País. Destacan novelas iniciales como Las eda-des de Lulú.
- Javier Marías: Mañana en la batalla piensa en mí...
- Eduardo Mendoza: La verdad sobre el caso Savolta, El miste-rio de la cripta embrujada…
- Julio Llamazares: Escenas de cine mudo, Luna de lobos…
- José María Merino: Novela de Andrés Choz, El caldero de oro…
- Antonio Muñoz Molina: Beatus Ille, Plenilunio…
- Javier Tomeo: El castillo de la carta cifrada, Amado monstruo…
- Laura Freixas: Último domingo en Londres…
Se produce, al igual que en la poesía y la narrativa, una gran variedad de tendencias.
- Se crean instituciones teatrales que dependen de organismos oficiales, como el Centro Dramático Nacional, el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas o la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
- Se afianza el teatro de autor y se va perdiendo el experimentalismo de los años setenta.
- Se representan en escena obras con temática de la guerra, dramas históricos, obras realistas, farsas esperpénticas, etc.
- Continúa, con menos fuerza, el teatro experimental, generalmente de grupo, donde destaca La Fura dels Baus.
- Algunos nombres en el teatro español durante la democracia son los siguientes:
- Francisco Nieva: Pelo de tormenta, La carroza de plomo candente…
- José Sanchis Sinisterra: ¡Ay, Carmela!, La noche de Molly Bloom…
- Fernando Fernán Gómez: Las bicicletas son para el verano…
- José Luis Alonso de Santos: La estanquera de Vallecas, Bajarse al moro…
5- LITERATURA EN LA ACTUALIDAD
Contexto histórico
Tras una primera etapa de bonanza económica y de progreso, todos los países se vieron afectados por una crisis mundial, que comenzó con grandes estafas económicas, que giraban en torno a las hipotecas basura.
La poesía
La poesía del siglo XXI continúa las mismas líneas poéticas que sus predecesores. Debemos destacar la poesía escrita por mujeres, que adquiere en los últimos años una visibilidad cada vez mayor. Estas poetisas están abiertas al mundo, que explicitan sin tapujos (tanto las diferencias de clases como las relaciones eróticas).
Las tendencias de la poesía son las mismas que las que hemos estudiado en la unidad anterior. Debemos destacar el fenómeno literario de los premios, que afecta a toda la literatura del XX y del XXI. Por lo que se refiere a la poesía sobresale el Premio Cervantes. Se trata de un galardón otorgado una vez al año, a determinados escritores, en reconocimiento de la labor literaria. Está considerado el galardón más importante de la Literatura Española. Se entrega el 23 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Libro, instituido en esa fecha, ya que se conmemora así la muerte de Cervantes. El año 2006 es un año importante, ya que ese año obtuvo el premio Cervantes, Ramón de Gamoneda, uno de los poetas españoles más importantes de esta época, que supo unir los problemas existenciales del ser humano con la renovación formal, imperante.
La narrativa
También en la narrativa del siglo XXI continúan las mismas tendencias que en el siglo anterior. La narrativa actual también es permeable a las nuevas tecnologías, que tienen un papel predominante. Se trata de una literatura en la que se valora el idioma, que une a España con todos los países de Hispanoamérica.
Debemos destacar la proliferación de revistas literarias que no solo reúnen críticas acerca de los libros, sino también organizan eventos conmemorativos. Todos los periódicos, en formato papel, editan un suplemento cultural, un determinado día a la semana.
El fenómeno cultural de los “premios” (al que aludíamos en el epígrafe anterior) también está presente en el mundo de la narrativa. De hecho, en la portada de cualquier novela, aparece el tipo de premio que ha obtenido, ya que esto es un reclamo, para las posibles ventas.
Los autores que destacan en este momento, ya iniciaron su andadura literaria anteriormente. Destacamos a Eduardo Mendoza, Antonio Muñoz Molina, Arturo Pérez-Reverte, Manuel Vázquez Montalbán y Almudena Grandes.
La novela negra es uno de los géneros más cultivados de este momento, siguiendo la tendencia del siglo anterior. Un maestro en este tipo de narraciones es Eduardo Mendoza (La aventura del tocador de señoras) y Domingo Villar (La playa de los ahogados). Eduardo Mendoza domina el lenguaje español y los argumentos de sus novelas son, multitud de veces, sarcásticos y corrosivos. Este autor, en sus últimas novelas, ha rescatado la figura del delincuente loco de El misterio de la cripta embrujada.
El teatro
Muchos son los escritores que escriben obras de teatro (Antonio Gala, Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinestierra, Ana Diosdado…). No obstante, poner en escena una obra teatral requiere un presupuesto elevado y el público no lo mantiene (como en otras épocas). Destaca, sin embargo, la labor de dramaturgos modernos ya consagrados como Sergi Belbel, con obras como Después de la lluvia o Morir (Un instante antes de morir).
Las obras de teatro del siglo XXI son obras de grupos teatrales, más que obras de autor. Los siguientes grupos continúan estrenando sus obras en el siglo XXI: Dagoll Dagom, Tricicle, Els Joglars, La Fura del Baus.
Es de destacar la labor encomiable del Centro Dramático Nacional que forma a los autores noveles y pone en escena obras del teatro clásico español, de los Siglos de Oro.
Una tendencia del teatro de esta época es transformar novelas en obras de teatro. Una obra de gran éxito es Cinco horas con Mario.
Por otra parte, no podemos dejar de citar la importancia de los grandes montajes musicales como El rey león, por ejemplo. Este tipo de producciones contrasta con pequeños grupos de teatro alternativo que experimentan con creaciones menos comerciales y con menor acogida entre el gran público. De igual modo tienen gran éxito los monólogos de humor en salas de ocio.
El teatro continúa debatiéndose con frecuencia entre la literatura y el éxito comercial. Un difícil equilibrio del que depende su supervivencia.
Tras una primera etapa de bonanza económica y de progreso, todos los países se vieron afectados por una crisis mundial, que comenzó con grandes estafas económicas, que giraban en torno a las hipotecas basura.
La poesía
La poesía del siglo XXI continúa las mismas líneas poéticas que sus predecesores. Debemos destacar la poesía escrita por mujeres, que adquiere en los últimos años una visibilidad cada vez mayor. Estas poetisas están abiertas al mundo, que explicitan sin tapujos (tanto las diferencias de clases como las relaciones eróticas).
Las tendencias de la poesía son las mismas que las que hemos estudiado en la unidad anterior. Debemos destacar el fenómeno literario de los premios, que afecta a toda la literatura del XX y del XXI. Por lo que se refiere a la poesía sobresale el Premio Cervantes. Se trata de un galardón otorgado una vez al año, a determinados escritores, en reconocimiento de la labor literaria. Está considerado el galardón más importante de la Literatura Española. Se entrega el 23 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Libro, instituido en esa fecha, ya que se conmemora así la muerte de Cervantes. El año 2006 es un año importante, ya que ese año obtuvo el premio Cervantes, Ramón de Gamoneda, uno de los poetas españoles más importantes de esta época, que supo unir los problemas existenciales del ser humano con la renovación formal, imperante.
La narrativa
También en la narrativa del siglo XXI continúan las mismas tendencias que en el siglo anterior. La narrativa actual también es permeable a las nuevas tecnologías, que tienen un papel predominante. Se trata de una literatura en la que se valora el idioma, que une a España con todos los países de Hispanoamérica.
Debemos destacar la proliferación de revistas literarias que no solo reúnen críticas acerca de los libros, sino también organizan eventos conmemorativos. Todos los periódicos, en formato papel, editan un suplemento cultural, un determinado día a la semana.
El fenómeno cultural de los “premios” (al que aludíamos en el epígrafe anterior) también está presente en el mundo de la narrativa. De hecho, en la portada de cualquier novela, aparece el tipo de premio que ha obtenido, ya que esto es un reclamo, para las posibles ventas.
Los autores que destacan en este momento, ya iniciaron su andadura literaria anteriormente. Destacamos a Eduardo Mendoza, Antonio Muñoz Molina, Arturo Pérez-Reverte, Manuel Vázquez Montalbán y Almudena Grandes.
La novela negra es uno de los géneros más cultivados de este momento, siguiendo la tendencia del siglo anterior. Un maestro en este tipo de narraciones es Eduardo Mendoza (La aventura del tocador de señoras) y Domingo Villar (La playa de los ahogados). Eduardo Mendoza domina el lenguaje español y los argumentos de sus novelas son, multitud de veces, sarcásticos y corrosivos. Este autor, en sus últimas novelas, ha rescatado la figura del delincuente loco de El misterio de la cripta embrujada.
El teatro
Muchos son los escritores que escriben obras de teatro (Antonio Gala, Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinestierra, Ana Diosdado…). No obstante, poner en escena una obra teatral requiere un presupuesto elevado y el público no lo mantiene (como en otras épocas). Destaca, sin embargo, la labor de dramaturgos modernos ya consagrados como Sergi Belbel, con obras como Después de la lluvia o Morir (Un instante antes de morir).
Las obras de teatro del siglo XXI son obras de grupos teatrales, más que obras de autor. Los siguientes grupos continúan estrenando sus obras en el siglo XXI: Dagoll Dagom, Tricicle, Els Joglars, La Fura del Baus.
Es de destacar la labor encomiable del Centro Dramático Nacional que forma a los autores noveles y pone en escena obras del teatro clásico español, de los Siglos de Oro.
Una tendencia del teatro de esta época es transformar novelas en obras de teatro. Una obra de gran éxito es Cinco horas con Mario.
Por otra parte, no podemos dejar de citar la importancia de los grandes montajes musicales como El rey león, por ejemplo. Este tipo de producciones contrasta con pequeños grupos de teatro alternativo que experimentan con creaciones menos comerciales y con menor acogida entre el gran público. De igual modo tienen gran éxito los monólogos de humor en salas de ocio.
El teatro continúa debatiéndose con frecuencia entre la literatura y el éxito comercial. Un difícil equilibrio del que depende su supervivencia.
Propuestas:
El Modernismo y la generación del 98
1- Observa el vídeo y anota cuáles son las principales diferencias entre Modernismo y Generación del 98.
2- Investiga sobre el modernismo en otras artes. Qué características comunes tiene la literatura con otras disciplinas artísticas. Selecciona algún recurso en Internet para compartirlo en clase (vídeo o presentación visual). Puede ser del tema en general o de algún autor específico que haya llamado tu atención.
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5- Comenta este fragmento de Campos de Castilla de Antonio Machado:
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Novecentismo y vanguardias
1- Escucha el vídeo y contesta las preguntas:
2- Vamos a crear un poema al estilo vanguardista: Busca la letra de alguna de tus canciones preferidas o un poema y conviértela en una nube de palabras con la forma y los colores que más te gusten. Descárgala como imagen para entregarla.
3- ¿Qué son las "greguerías"? ¿Quién las inventó? Busca ejemplos y copia las que más te llamen la atención.
- Generador de nube de palabras
- Otra opción para hacer caligramas: www.festisite.com. Puedes seguir estas instrucciones: Cómo-hacer-caligramas-pdf
3- ¿Qué son las "greguerías"? ¿Quién las inventó? Busca ejemplos y copia las que más te llamen la atención.
La generación del 27
1- Comentad en clase este documental. ¿Cómo se destaca la característica fundamental de este grupo poético?
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2- Maravillas de la tecnología de la inteligencia artificial: Un vídeo de García Lorca recitando gracias a la tecnología 'deepfake', en culturainquieta.com
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3- Las Sinsombrero: elige a una de estas artistas y busca información sobre su vida y su obra. Preséntala adornada con imágenes y motivos artísticos.
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Recitando a los poetas del 27 en Amamos la poesía: Escucha y observa.
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4- Un reto: ve al Proyecto En la colina de los chopos. 14 versos
Literatura segunda mitad del siglo XX
Literatura actual
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